Nikolai Rimsky - Korsakov "Russian Easter Overture op. 36"

"ANÁLISIS SINTÁCTICO, ESTRUCTURAL Y ARMÓNICO"

Instrumentación:

3 flautas/piccolo, 2 oboes, 2 clarinetes en do, 2 fagotes, 4 cornos en Fa, 2 trompetas en si bemol, 3 trombones, tuba, timpani, percusión (glockenspiel, triángulo, platillos, caja orquestal, gong), Arpa, Cuerda: Violín I(20-12), Violín II (18-10), Viola(14-8), Violoncello(12-8), Contrabajo(10-6)

Contexto

La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa') es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, dos miembros del grupo de Los Cinco. Se subtitula «Obertura sobre temas litúrgicos». Es la última de tres piezas excepcionalmente brillantes para orquesta, precedida por el Capricho español y Scheherezade. El estreno tuvo lugar en San Petersburgo a finales de diciembre de 1888.

Antecedentes

Las melodías de esta obertura están tomadas mayormente de la liturgia de la Iglesia ortodoxa rusa, en base a una antigua colección de cantos llamados Obikhod. Rimski-Kórsakov incluye varias citas bíblicas en la partitura para guiar al oyente así como su intención, incluyendo el salmo 68 y Marcos 16.

En esta obertura, el compositor, como dice en su autobiografía, está dispuesto a reproducir el aspecto legendario y pagano de la fiesta, y la transición de la solemnidad y el misterio de la noche de la Pasión del sábado a las desenfrenadas celebraciones pagano-religiosas de la mañana del domingo de Pascua. Rimski-Kórsakov siempre tuvo un gran interés en los temas litúrgicos y su música, aunque se consideraba a si mismo no creyente o ateo.

Fuente información(Wikipedia).

Análisis sintáctico, estructural y armónico

1. Lento místico - 5/2 - Exposición tema A “maderas” con repetición en la “cuerda” compases 1 - 6 (Re menor – Sol mayor)

• Cadencia violín solo – compases 7 – 8 (Sol mayor)
• Enlace con siguiente tema – 2/2 - compás 9 (Sol mayor)

2. Exposición tema B “solo de violoncello” – 2/2 - compases 10 – 14 (Sol menor – Fa)

etc...

• Cadencia de flauta – compases 15 – 19 (La menor 7)

3. Maestoso – 5/2 – Tema A presentado en trombones a modo de dialogo con la cuerda, luego re-expuesto en los oboes y fagotes - compases 20 – 28 (La menor – Re mayor)

• Cadencia de flauta – compases 29 – 30 (Re mayor)
• Enlace con siguiente tema – 2/2 - compás 31 - 32 (Re mayor)

4. Tema B presentado en el clarinete – compases 33 – 37 (Re menor – Do mayor)

• Cadencia de violín solo – compases 38 – 42 (Dominante de Do – dominante de Re)

5. Andante Lugubre, sempre Alla breve – 2/2 -Episodio con el primer periodo del tema A presentado en fagotes y tuba contrastando con metales y maderas– compases 43 – 50 (Re menor)

• Segundo episodio con el motivo del tema A contraído con cambio de texturas de cuerda a flauta – compases 51 – 54 (Dominante de La mayor)

• Tercer episodio con el segundo motivo del tema A presentado en fagotes y tuba contrastando con cornos, flautas y clarinetes – compases 61- 68 (Re menor – dominante de La)

6. Episodio final de la primera parte, cambio de texturas de cuerda a viento compases 69 -76 (Fa mayor)

• Cadencia Clarinete –Arpa poco acelerando – compases 77 – 82 (Fa mayor)

EN LOS PRÓXIMOS DÍAS PUBLICO EL RESTO DEL ANÁLISIS.