Nikolai Rimsky - Korsakov "Russian Easter Overture op. 36"

"ANÁLISIS SINTÁCTICO, ESTRUCTURAL Y ARMÓNICO"

Instrumentación:

3 flautas/piccolo, 2 oboes, 2 clarinetes en do, 2 fagotes, 4 cornos en Fa, 2 trompetas en si bemol, 3 trombones, tuba, timpani, percusión (glockenspiel, triángulo, platillos, caja orquestal, gong), Arpa, Cuerda: Violín I(20-12), Violín II (18-10), Viola(14-8), Violoncello(12-8), Contrabajo(10-6)

Contexto

La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa') es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, dos miembros del grupo de Los Cinco. Se subtitula «Obertura sobre temas litúrgicos». Es la última de tres piezas excepcionalmente brillantes para orquesta, precedida por el Capricho español y Scheherezade. El estreno tuvo lugar en San Petersburgo a finales de diciembre de 1888.

Antecedentes

Las melodías de esta obertura están tomadas mayormente de la liturgia de la Iglesia ortodoxa rusa, en base a una antigua colección de cantos llamados Obikhod. Rimski-Kórsakov incluye varias citas bíblicas en la partitura para guiar al oyente así como su intención, incluyendo el salmo 68 y Marcos 16.

En esta obertura, el compositor, como dice en su autobiografía, está dispuesto a reproducir el aspecto legendario y pagano de la fiesta, y la transición de la solemnidad y el misterio de la noche de la Pasión del sábado a las desenfrenadas celebraciones pagano-religiosas de la mañana del domingo de Pascua. Rimski-Kórsakov siempre tuvo un gran interés en los temas litúrgicos y su música, aunque se consideraba a si mismo no creyente o ateo.

Fuente información(Wikipedia).

Análisis sintáctico, estructural y armónico

1. Lento místico - 5/2 - Exposición tema A “maderas” con repetición en la “cuerda” compases 1 - 6 (Re menor – Sol mayor)

• Cadencia violín solo – compases 7 – 8 (Sol mayor)
• Enlace con siguiente tema – 2/2 - compás 9 (Sol mayor)

2. Exposición tema B “solo de violoncello” – 2/2 - compases 10 – 14 (Sol menor – Fa)

etc...

• Cadencia de flauta – compases 15 – 19 (La menor 7)

3. Maestoso – 5/2 – Tema A presentado en trombones a modo de dialogo con la cuerda, luego re-expuesto en los oboes y fagotes - compases 20 – 28 (La menor – Re mayor)

• Cadencia de flauta – compases 29 – 30 (Re mayor)
• Enlace con siguiente tema – 2/2 - compás 31 - 32 (Re mayor)

4. Tema B presentado en el clarinete – compases 33 – 37 (Re menor – Do mayor)

• Cadencia de violín solo – compases 38 – 42 (Dominante de Do – dominante de Re)

5. Andante Lugubre, sempre Alla breve – 2/2 -Episodio con el primer periodo del tema A presentado en fagotes y tuba contrastando con metales y maderas– compases 43 – 50 (Re menor)

• Segundo episodio con el motivo del tema A contraído con cambio de texturas de cuerda a flauta – compases 51 – 54 (Dominante de La mayor)

• Tercer episodio con el segundo motivo del tema A presentado en fagotes y tuba contrastando con cornos, flautas y clarinetes – compases 61- 68 (Re menor – dominante de La)

6. Episodio final de la primera parte, cambio de texturas de cuerda a viento compases 69 -76 (Fa mayor)

• Cadencia Clarinete –Arpa poco acelerando – compases 77 – 82 (Fa mayor)

EN LOS PRÓXIMOS DÍAS PUBLICO EL RESTO DEL ANÁLISIS.

Oscar Navarro - "CONCERTO” PARA CLARINETE Y ORQUESTA

- Moderato

- Andante

- Allegro

Obra dedicada al gran clarinetista Belga Eddy Vanoosthuyse, fue creado por su compositor Oscar Navarro en navidad del 2006 y estrenado en Bruselas en Marzo de 2007. El concierto para clarinete es una obra cargada de emoción y ritmo, que con un suave toque Jazzístico hace que sea una obra muy asequible a los amantes de la música. En su gran parte, este concierto explota una gran gama de posibilidades técnicas que posee el Clarinete, aprovechando casi todo su registro por completo, haciendo que el clarinetista explote el virtuosismo en gran parte de la obra, contrastando a éste una parte central en la que las melodías se funden en el ambiente con un toque fresco y apasionado. Desde pianísimos infinitos, capaces de hipnotizarnos hasta sentir la esencia pura de la música, hasta un entramado rítmico pegadizo que nos hará vibrar hasta el final. Es una obra destinada a un público abierto a la variedad rítmica y armónica, y dispuesto a recibir una serie de sensaciones que sólo la buena música sabe darnos.

OSCAR NAVARRO - "CONCERTO" para clarinete y orquesta, segunda parte

JAIME JARAMILLO ARIAS - "Salmo 18" para orquesta sinfónica

Sobre la obra: Este salmo fue escrito por el rey David aproximadamente 1000 años antes de Cristo; lo que me cautivó de este salmo particular es que, en un sentido figurado, es una epifanía de lo que viviría Jesús el viernes santo de la crucifixión. Un teólogo alguna vez me ilustró la manera en la que el Salmo representa la batalla que ocurrió en el mundo espiritual al momento de la muerte de Jesús. Recreé toda la historia, y basado en el texto del Salmo 18 compuse la obra. La descripción de la obra en resumen es esta:

Jesús en la cruz cargaba los pecados de todo el mundo y eso no le permitía sentir al Dios padre, así que por eso se sentía abandonado, su tristeza y su dolor eran impensables, y es lo primero que se expone en la pieza orquestal. La siguiente parte importante en la trama del Salmo y de la historia de la batalla es que en ese momento todo el reino del infierno se encontraba en ese mismísimo sitio esperando que Jesús muriera, primero porque no conocían el propósito del sacrificio de Jesús y segundo y principalmente porque la muerte iba a tocar a un ser divino, así que lo consideraban un triunfo de la muerte sobre toda vida; es la siguiente parte relevante de la obra.Al finalizar esta sección se expone una melodía simple y sentida, que representa el momento en el que Jesús se encomienda al padre y muere.

Dios Padre a continuación lleno de amor por su hijo se encoleriza ante la presencia de los caídos y el maligno y desciende a la tierra "cabalgando sobre un querubín" y pone bajo sus pies un manto de nubes negras, la tierra ante su presencia tiembla, y Dios expulsa y "dispersa" a los caídos.La obra en la sección de Dios padre representa tanto su amor por Jesús como su poder infinito; su cólera llega al clímax en la sección "furia final". El acorde final no es nada conclusivo y representa los arreboles de luz entrando por las nubes negras aclarando más y más el cielo al final de la batalla.

Notas por: Jaime Jaramillo Arias - compositor

Oscar Navarro - “LAS SIETE TROMPETAS DEL APOCALIPSIS”

Suite para orquesta sinfónica y coro

Obra escrita en forma de suite para Orquesta Sinfónica y coro, inspirada en una de las partes más intrigantes de la Biblia, el libro de las siete trompetas, el cual comienza con la apertura del séptimo sello en el que se da un silencio en el cielo, siete ángeles con sus siete trompetas serán los protagonistas y encargados de revelar el final de nuestros días.

En la obra irrumpe la emotividad musical y una sensibilidad que no podría describirse con palabras, generada por los elementos descriptivos de la composición, agregándole una técnica refinada en la armonía, ritmo y orquestación, logrando así, un ambiente ideal que llevará al público desde la imaginación del fin de los tiempos hasta un estado de profunda meditación de lo que somos como seres humanos.

Cuatro son los movimientos de esta suite, donde ciertos pasajes han sido fuente de inspiración para la creación de esta obra.

I – Andante: "...Vi siete ángeles que estaban en pie delante de Dios, a los cuales fueron dadas siete trompetas. Llego otro ángel y se puso en pie junto al altar con un incensario de oro y le fueron dados muchos perfumes para unirlos a las oraciones de todos los santos sobre el altar de oro que está delante del trono. El humo de los perfumes subió con las oraciones de los santos de la mano del ángel a la presencia de dios..."

II – Allegreto: "...Toco el primero la trompeta, y hubo granizo y fuego mezclado con sangre, que fue arrojado sobre la tierra, y quedo abrasada la tercera parte de la tierra, y quedo abrasada la tercera parte de los árboles y toda hierba verde quedo abrasada..."

III- Adagio lamentoso: "....Fue herida la tercera parte del sol y la tercera parte de la luna, y la tercera parte de las estrellas, se oscureció la tierra y el día perdió una tercera parte de su brillo y así mismo la noche....”

IV- Presto: "...del humo salieron langostas sobre la tierra, y les fue dado poder como el poder que tienen los escorpiones de la tierra..." "...El séptimo ángel toco la trompeta y se oyeron en el cielo grandes voces, que decían: Ya llego el reino de nuestro dios y de su Cristo sobre el mundo y reinara por los siglos de los siglos..." Como una luz de esperanza y en forma de canto angelical, será la voz de un niño la encargada de resurgir del cielo y ofrecer este canto de esperanza…. “Gloria al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo. Como era en el principio, ahora y siempre, y por los siglos de los siglos” Amén.

Fuente: compositor Oscar Navarro

Frank Martin

Misa para Doble Coro
John Arango Tabares

La religión era para Frank Martin algo con lo cual estaba familiarizado desde muy joven, más tendiendo en cuenta que era hijo de un pastor protestante calvinista suizo. La religión también constituye un importante elemento en gran parte de su música y ciertamente desde una perspectiva absolutamente personal; para el compositor, religión no significaba simplemente una actitud frente a la vida sino, y sobretodo, una profunda experiencia emotiva que llevó consigo durante toda su existencia. Por ese motivo, casi todas sus obras religiosas fueron escritas en lo que denominó “forma libre”.

Su primera obra, basada en un texto religioso típicamente católico, la empezó a escribir en 1921, una composición que en gran parte escribió durante su estadía en Roma, polémica porque Martin, como protestante puso música a un texto católico, un carácter subjetivo que explica su reticencia en dar a conocer la obra, la cual terminó en 1926, siendo ejecutada por primera vez por el coro de la iglesia de bugenhagen en Hamburgo en 1963.

Aunque la obra usualmente es descrita como “austera”, es quizás de sus trabajos el más frecuentemente ejecutado, una austeridad evidente en la homofonía y en el estilo medieval del kyrie, en la cual irrumpe la emotividad musical y una sensibilidad que no podría describir con palabras, generada por los elementos impresionistas utilizados para la composición, agregándole la técnica de la nueva música caracterizada por ese espíritu subversivo que comenzó poco antes de la primera guerra mundial, en donde me atrevería a afirmar que Martin entabló una estrecha relación entre la música medieval, barroca hasta Stravinsky, la cual se refleja en el espíritu y pura arquitectura de la obra al estar escrita para doble coro, lo que los analistas de la música describen como una obra compuesta dentro de un sistema modal y en ciertas partes intertonal.

AGENDA

DICIEMBRE DE 2010

Orquesta sinfónica Universidad de Caldas

02 - Teatro 8 de junio Universidad de Caldas 7:00 p.m.

04 - Auditorio Universidad Eafit - Medellín

SOLISTAS

Pilar García Correa, oboe

Sandra Viviana Torres, oboe

Hernan Dario Gutierrez, clarinete

Directores: Guillermo Marín, John Arango Tabares

PROGRAMA

A. VIVALDI - "Concierto para dos oboes en La menor"

W. A. MOZART - "Concierto para clarinete y orquesta en LA mayor K. 622"

H. F. TORRES - "Caceria del tigre . obertura 2 Opera María"

O. NAVARRO - "El arca de Noé - poema sinfónico - primera audición en su versión original para orquesta"

NOVIEMBRE DE 2010

Orquesta sinfónica de Caldas

06 - Parroquia nuestra señora del Rosario (Villamaria - Caldas)

Hora: 4:30 p.m.

09 - Parroquia nuestra señora del sagrado corazón (Palermo - Manizales)

Hora: 7:30 p.m.

PROGRAMA

• G. BIZET - "Les Toréadors /Aragonaise / Habanera (suite carmen Nº1 y Nº2)
• M. MUSSORGSKY - "Baba Yaga / La gran puerta de Kiev" (Cuadros de una exposición)
• KLAUS BADELT - "Piratas del caribe (2003)"
• ALEJANDRO TOBAR - "Kalamary - Paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez"
• R. GODOY - "Soy Colombiano - Bambuco"

OCTUBRE DE 2010

Banda sinfónica Universidad de Caldas (programa por definir)

AGENDA

AGOSTO DE 2010

19 - Parroquia San Judas Tadeo (Villamaria - Caldas)

Hora: 7:00 p.m.

Banda Sinfónica de Villamaria

PROGRAMA

• JAY CHATTAWAY - Mazama (Leyenda del Noroeste del Pacífico)
• ALFRED REED - Camino Real / Danzas Armenias / Suite para banda Nº3 (Ballet scenes)

• VICTORIANO VALENCIA - Interdependencia
• OSCAR NAVARRO - Arca de Noé (poema sinfónico)

Carlos Eduardo Acevedo, Conductor

John Arango Tabares, Conductor

Concierto para clarinete -Oscar Navarro (fragmento)